Brief Examen Final
Descripción de la Película:
Moulin Rouge está orientada en París en el año 1900. Este lugar era el centro de la vida nocturna de esta ciudad, el cabaret parisino más conocido situado en el barrio rojo Pigalle, donde se mezclaban los poetas y millonarios para vivir una noche de bohemia y desenfreno.
El film, además, tiene como tema principal el amor y se desarrolla en un entorno que mezcla el lujo y la bohemia a modo del arte de Toulouse-Lautrec, que aparece como uno de los amigos del protagonista.
Aquí es donde llega Christian (Ewan McGregor), un escritor que al visitar este cabaret se enamora a primera vista de Satine (Nicole Kidman), la más famosa estrella de este local. La trama de esta película esta en que su amor por Satine es correspondido, pero no pueden estar juntos ya que esta seductora mujer es una prostituta y buscar ser actriz engatusando y seduciendo al Duque (Richard Roxburgh) para financiar una obra teatral y además poder tener un futuro y sacar adelante este negocio junto a su patrón. El Duque ofrece sacar a flote este lugar a cambio de esta guapa mujer siendo de por cierto muy celoso y además teniendo las escrituras de dominio del Moulin Rouge.
Satine y Christian viven un amor a escondidas que al final de cuentas es descubierto por el Duque quien manda a matar a él protagonista, sin embargo no lo logra, ya que todos lo impiden en la obra final de Moulin Rouge. Pero, de manera trágica este amor no puede continuar porque Satine, la protagonista muere después haber presentado la obra financiada por el Duque, debido a que tenía una enfermedad incurable para aquellos tiempos, por lo cual Christian relata su historia en memoria a ella y a la promesa que le hizo.
El filme suscitó reacciones encontradas, afirmando que Moulin Rouge! recuperaba un género cinematográfico pasado de moda (el cine musical) ofreciendo una visión atípica, visualmente apabullante y de éxito comercial.
Sin embargo, hay que matizar que el filme no ofrece música original, sino que se servía de éxitos de la música pop, encajándolos de manera más o menos justificada en el argumento de esta película. Entre dichas canciones, figuran Your Song de Elton John, The Show Must Go On de Queen, Like a Virgin de Madonna y Roxanne del grupo Police, en formato de tango ideado por Mariano Mores.
Las críticas más duras se centraban en los deliberados anacronismos, que alteraron el contexto histórico (finales del siglo XIX) para ofrecer una mezcla de estética pompier, casi kitsch, con una rebeldía actual. También se criticó el protagonismo excesivo de lo visual sobre lo argumental y musical: movimientos vertiginosos de cámara, abuso de colores cálidos y un montaje agresivo que pretendían apabullar más que sugerir. El argumento se tachó de simplista y realmente nada arriesgado: una historia convencional de Romeo y Julieta, de un romance dificultado por causas externas y que concluye fatalmente.
Los elogios, por el contrario, se centraron en subrayar el riesgo de recuperar el género musical con un gran presupuesto, otorgando los papeles protagonistas a actores que si bien tenían un caché elevado, no eran cantantes profesionales y usaban su voz real.
El film, además, tiene como tema principal el amor y se desarrolla en un entorno que mezcla el lujo y la bohemia a modo del arte de Toulouse-Lautrec, que aparece como uno de los amigos del protagonista.
Aquí es donde llega Christian (Ewan McGregor), un escritor que al visitar este cabaret se enamora a primera vista de Satine (Nicole Kidman), la más famosa estrella de este local. La trama de esta película esta en que su amor por Satine es correspondido, pero no pueden estar juntos ya que esta seductora mujer es una prostituta y buscar ser actriz engatusando y seduciendo al Duque (Richard Roxburgh) para financiar una obra teatral y además poder tener un futuro y sacar adelante este negocio junto a su patrón. El Duque ofrece sacar a flote este lugar a cambio de esta guapa mujer siendo de por cierto muy celoso y además teniendo las escrituras de dominio del Moulin Rouge.
Satine y Christian viven un amor a escondidas que al final de cuentas es descubierto por el Duque quien manda a matar a él protagonista, sin embargo no lo logra, ya que todos lo impiden en la obra final de Moulin Rouge. Pero, de manera trágica este amor no puede continuar porque Satine, la protagonista muere después haber presentado la obra financiada por el Duque, debido a que tenía una enfermedad incurable para aquellos tiempos, por lo cual Christian relata su historia en memoria a ella y a la promesa que le hizo.
El filme suscitó reacciones encontradas, afirmando que Moulin Rouge! recuperaba un género cinematográfico pasado de moda (el cine musical) ofreciendo una visión atípica, visualmente apabullante y de éxito comercial.
Sin embargo, hay que matizar que el filme no ofrece música original, sino que se servía de éxitos de la música pop, encajándolos de manera más o menos justificada en el argumento de esta película. Entre dichas canciones, figuran Your Song de Elton John, The Show Must Go On de Queen, Like a Virgin de Madonna y Roxanne del grupo Police, en formato de tango ideado por Mariano Mores.
Las críticas más duras se centraban en los deliberados anacronismos, que alteraron el contexto histórico (finales del siglo XIX) para ofrecer una mezcla de estética pompier, casi kitsch, con una rebeldía actual. También se criticó el protagonismo excesivo de lo visual sobre lo argumental y musical: movimientos vertiginosos de cámara, abuso de colores cálidos y un montaje agresivo que pretendían apabullar más que sugerir. El argumento se tachó de simplista y realmente nada arriesgado: una historia convencional de Romeo y Julieta, de un romance dificultado por causas externas y que concluye fatalmente.
Los elogios, por el contrario, se centraron en subrayar el riesgo de recuperar el género musical con un gran presupuesto, otorgando los papeles protagonistas a actores que si bien tenían un caché elevado, no eran cantantes profesionales y usaban su voz real.
Conceptos principales extraídos de la Película:
1. Amor
2. Femineidad
3. Bohemia
4. Fantasía
5. Musicalidad
6. Festejo
7. Desolación
8. Deseo
9. Sensualidad
10. Seducción
2. Femineidad
3. Bohemia
4. Fantasía
5. Musicalidad
6. Festejo
7. Desolación
8. Deseo
9. Sensualidad
10. Seducción
Esquema de Iluminación:
La puesta en escena tendra una luz frontal que ilumine al personaje de manera que logre destacar los rasgos físicos y así darle una dramatización con respecto al concepto escogido.
Esquema de Puesta en Escena:
Esquema de Puesta en Escena:
Se tendrá a una mujer como personaje principal de la toma, la cual estara caracterizada como se ven las mujeres de la película a un estilo can can, la cual tendrá un micrófono en su mano derecha.
Su vestimenta será apropiada acorde al año 1900 y se destacaran solo rasgos texturados y coloridos del traje y el peinado.
Tambien haciendo referencia a el musical que tiene la película y los tonos de la fotografía serán opacos, siguiendo a los referentes visuales.
Su postura será decaida, cabizbaja y no mirará a la cámara para poder representar el concepto.
Planificación de la Toma:
Su vestimenta será apropiada acorde al año 1900 y se destacaran solo rasgos texturados y coloridos del traje y el peinado.
Tambien haciendo referencia a el musical que tiene la película y los tonos de la fotografía serán opacos, siguiendo a los referentes visuales.
Su postura será decaida, cabizbaja y no mirará a la cámara para poder representar el concepto.
Planificación de la Toma:
La toma fotográfica será un primer plano, con un diafragma de un 5,6 y una exposición entre cero y menos 1. La cámara se encontrara apollada en un trípode para tener una mejor toma.
El fondo será neutro de tono negro, la luz llegará de manera frontal para así lograr destacar todos los rasgos expresivos posibles y de esta manera darle más dramatizmo a la escena.
El primer plano no será centrado en la fotografía, si no que se verá solo la mitad de este y lo otro se difuminara para crear un efecto de combinacion con el fondo.
La mujer no observará a la cámara y tendrá el microfono tomado de su mano derecha y el color jugará una parte importante para poder darle el significado a la fotografía.
El fondo será neutro de tono negro, la luz llegará de manera frontal para así lograr destacar todos los rasgos expresivos posibles y de esta manera darle más dramatizmo a la escena.
El primer plano no será centrado en la fotografía, si no que se verá solo la mitad de este y lo otro se difuminara para crear un efecto de combinacion con el fondo.
La mujer no observará a la cámara y tendrá el microfono tomado de su mano derecha y el color jugará una parte importante para poder darle el significado a la fotografía.
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